Книги о литературном мастерстве

Книга предназначена для тех, кто верит в сказки, силу мысли и абсолютно уверен, что все поступки возвращаются бумерангом, но уже перечитал и пересмотрел всего Гарри Поттера. Посыл книги – «практический подход к творчеству». И это оправданно: Джулия Кэмерон как будто становится наставником читателя, его персональным тренером, который заставляет мечтать, писать и не забывать о себе.

Кому лучше не рекомендовать книгу?

Атеистам. Кэмерон подчеркивает: творческий процесс невозможен без Бога. «Позволив нашему эго взять бразды правления в свои руки, мы плавно вступаем в эпоху перемен, которые хоть и сами приводим в действие, но исключительно по воле Великого Творца, действующего через нас».

Людям с математическим складом ума. В тексте присутствуют явные математические ошибки. «Сумма всегда больше ее слагаемых». (А если слагаемые равны 0? Или слагаемые отрицательные?)

«Литературный марафон» – не типичная книга по creative writing, в ней нет обширной теоретической базы и перечня упражнений для отработки техник и навыков литературного мастерства. А подзаголовок «Как написать книгу за 30 дней» вызывает смутное недоверие, которое подкармливается ассоциациями с книжками в мягкой обложке из разряда «Как бросить курить, похудеть, выучить английский и т.д. за пресловутые 30 дней».

Любителям «челленджей» и авантюр эта книга будет полезна как руководство к действию. Всем остальным – как источник советов «на каждый день» и аутотренинг по снятию блоков и самоорганизации. Особо рекомендуется к прочтению профессиональным «прокрастинаторам» и тем, кто оправдывает свое бездействие тотальной занятостью. Один из постулатов марафона: «занятость благотворно сказывается на книге», в первой главе вы найдете специальную методику «поиска времени».

«Эта книга – для вас. Кем бы вы ни были, что бы ни делали», – заявляет автор в прологе. Идея проста: нет ничего нового, а все оригинальное – это нераскрытый плагиат. «Кто-то может счесть эту мысль депрессивной, а в меня она вселяет надежду», – пишет Клеон. Все мы – продукт того, что нас окружает, мы собираем понравившиеся мысли, идеи, отрывки чужих разговоров как кусочки пазлов и создаем из них собственную картину. Творчество – это аранжировка, любое произведение – ремикс.

В оригинале нон-фикшн Кинга о писательстве и литературном мастерстве называется On Writing: A Memoir of the Craft, и это, пожалуй, идеальное описание книги. Это действительно мемуары писателя, в которых Кинг не только дает советы начинающим, но и вспоминает, как сам в юности рассылал рассказы в литературные журналы и цеплял желтые письма с отказами на специальный гвоздь.

Главное достоинство книги – это язык Кинга, опытного писателя и преподавателя, который знает, о чем говорит, и умеет рассказывать об этом интересно. Его советы начинающим всегда подкрепляются примерами из личного опыта и не звучат голословно. «Мемуарный» элемент только оживляет книгу советов: о роковой автомобильной аварии, в которой Кинг едва не погиб, и о его попытках вернуться после этого к писательству читать не менее увлекательно, чем 11/22/63. Кажется, Кинг первым из мастеров creative writing понял, что книга о писательском мастерстве тоже может захватывать.

«Автор, ножницы, бумага» – универсальный учебник для всех, кто работает со словом, письменным или устным. Для журналистов, копирайтеров и писателей non-fiction он станет отличной настольной книгой. Ученым и репортерам пригодится часть, посвященная проведению исследования. Многие советы, особенно, касающиеся речи и авторского стиля, будут полезны авторам художественной прозы. А глава, посвященная ведению деловой переписки, рекомендуется к прочтению всем, кто до сих пор начинает письма с сакраментального «доброго времени суток».

Любопытно, что сам учебник является наглядным примером того, «как надо» внятно и увлекательно писать non-fiction.

Книга Юргена Вольфа – одно из первых пособий по литературному мастерству, переведённое на русский язык. У нас эта книга впервые вышла в далёком 2010 году, когда про Creative Writing ещё почти никто не слышал, а главной площадкой для оттачивания писательских навыков был уютный ЖЖ. Но и сегодня «Школа» остаётся, наверное, самым практичным учебником для начинающих писателей. Каждая страница – концентрат полезной и, что немаловажно, актуальной информации.

«Путь художника» – это курс практик, рассчитанный на 12 недель; своего рода дорожная карта, помогающая сориентироваться на местности и сдвинуться с мертвой точки.

«Путь художника» станет отличным инструментом для тех, кто страдает синдромом «белого листа» и потерял связь со своим воображением. Рекомендации Кэмерон направлены на высвобождение «духовного электричества»: чтобы снова увидеть мир глазами художника, придется столкнуться со всеми внутренними ограничениями, которые препятствуют этому. Автор выступает в роли проводника-терапевта, выводящего нас из тупика смешными или болезненными вопросами («быть творческим человеком – значит познавать тонкости»). «Я» и деньги, «я» и сострадание, «я» и страх, «я» и независимость – если задаться целью пройти курс от начала до конца, можно узнать о себе много нового, и вряд ли это произойдет безболезненно. Другое дело, что из боли, скуки и неприятия можно извлечь гораздо больше идей для текста, чем из состояния безмятежности.

Книга Макки представляет собой не перечень готовых схем (хотя именно схем в пособии достаточно), а инструментарий для поиска сюжета, а затем и его анализа, такой проверки героев на прочность: а выдержат ли?

«История на миллион долларов» стала настольной книгой начинающего сценариста. Сам Макки подчеркивает, что его учебник – для всех, кто хочет научиться увлекательно рассказывать истории, и не важно, ориентируется читатель на большие экраны или на коллег, с которыми столкнется рабочим утром у кулера. Однако первых Роберт Макки предостерегает: следование коммерческим требованиям так же разрушительно для работы, как и стремление выделяться лишь ради самого отличия. Рассказчика должна поддерживать любовь к жанру, а не желание услышать похвалу.

«Анатомия истории» — замечательная книга для тех, кто уже освоил азы сторителлинга и готов погрузиться в детали. Она знакомит читателя с приемами и методиками, которые действительно помогут улучшить сценарий и могут быть использованы в будущих историях. Свою ценность имеет и система «22 шагов»: если автору кажется, что с его сценарием что-то не так, система Труби станет отличной шпаргалкой для самопроверки. Собственно, иначе и не могло получиться: если верить «Википедии», Джон Труби помогал редактировать более тысячи сценариев.

Отправьте своих героев в путешествие, где будут опасности и надежда, схватки с чудовищами и нежданная помощь – словом, всё то, чего нам так не хватает в повседневной жизни. Нюанс: у этого путешествия должна быть проверенная карта, которая укажет нужную дорогу. ристофер Воглер предлагает нам такую карту, подробно, глава за главой, перечисляя этапы непростого пути, по которому писатель должен пройти вместе со своими героями.

«Путешествие» будет интересно как писателям, так и сценаристам, психологам, преподавателям, копирайтерам – всем, кто работает со словом и любит рассказывать. В целом, неважно, в каком жанре вы работаете – подзаголовок «мифологические структуры» не подразумевает инструкции для создателей фэнтези. Советы Воглера универсальны.