David Bayles

Básicamente, quienes siguen haciendo arte son aquellos que han aprendido a continuar, o en concreto, que han aprendido a no tirar la toalla

Pero si hacer arte alimenta tu identidad personal, el miedo correspondiente es que no estés a la altura de la situación, que no seas capaz de hacerlo, o de hacerlo bien, o de hacerlo de nuevo; miedo a no ser un artista de verdad, a no ser un buen artista, a no tener talento o a no tener nada que decir. La línea que separa al artista de su obra es, en el mejor de los casos, fina, y el artista no siente (naturalmente) que exista tal separación. Hacer arte puede parecer peligroso y revelador

Hacer arte es peligroso y revelador. Hacer arte nos hace dudar de nosotros mismos, agita las aguas profundas que separan lo que sabes que debes ser y lo que temes ser en realidad. Para muchas personas, esto basta para no adentrarse en estas aguas, y para aquellos que lo hacen, los problemas no tardan en aparecer. Las dudas, de hecho, pronto llegan en marea:

según Barrio Sésamo: tú canta lo que el corazón te pida y más tarde o más temprano el mundo acabará aceptando y recompensando la autenticidad de tu voz.

cuando se muera tu caballo, bájate de él

Escribir es fácil: todo lo que tienes que hacer
es sentarte a mirar una hoja de papel en
blanco hasta que te empiecen a correr gotas
de sangre por la frente.
Gene Fowler

Los artistas no se ponen a trabajar hasta que el sufrimiento de trabajar no es superado por el sufrimiento de no trabajar.

Stephen de Staebler

el arte que trata con ideas es más interesante que el que trata de la técnica. La técnica se cuida sola.

Los artistas son personas corrientes. Si existieran criaturas que solo fueran dechados de virtudes, creo que difícilmente se dedicarían al arte. Es difícil imaginar a la Virgen María pintando paisajes. O a Batman de alfarero. Si existieran personas sin mácula, no tendrían necesidad de crear obras de arte. Por tanto, irónicamente, el artista ideal no es más que una abstracción teórica. Si el arte lo hace la gente común, tenemos que aceptar que el artista ideal también ha de ser una persona común, con la habitual mezcla de cualidades y características que poseen los seres humanos reales. Esta idea es un aldabonazo para el arte, porque sugiere que nuestras fallas y debilidades, aunque a menudo supongan obstáculos para nuestro trabajo, también son una fuente de fortaleza. En parte, la creación artística tiene que ver con superar situaciones difíciles, con tener la oportunidad manifiesta de hacer las cosas como siempre supimos que teníamos que hacerlas.

Todos los seres humanos sufrimos una ristra de problemas familiares y universales, problemas a los que por lo general sobrevivimos, pero que suelen ser (por extraño que parezca) fatales para la creación artística. Para sobrevivir como artista hay que enfrentarse a estos problemas. Básicamente, quienes siguen haciendo arte son aquellos que han aprendido a continuar, o en concreto, que han aprendido a no tirar la toalla