почитай искусство

К выставке Анатолия Заславского "Мастерская в лицах" | Выбор куратора

Какой ресурс ценнее? Что важно в мире людей? Цепляться за материальное и бесконечно приобретать или остановиться, осознав, насколько быстро проходит жизнь и попытаться для себя кое-что переосмыслить.
Жизнь звучит в каждом мгновении, которое нельзя упускать. И, мы думаем, художник Анатолий Заславский нашел для себя ответ на вопрос, предложенный книгой. Создавая многочисленные характерные портреты своих близких, друзей и коллег, художник изучает человеческую природу и метаморфозы времени. Его внимание направлено к глубинной сути изображаемого, таким образом он выражает свое отношение к окружающему. Будь то предметная среда или человек – красочная палитра Заславского наделяет живописное пространство жизнью и душой. В своем творчестве он сохраняет ценный момент встреч с близкими людьми, виртуозно передает настроение портретируемого и атмосферу своей мастерской, всегда спонтанную, живую, энергичную. Личная философия художника – радость быть здесь и сейчас, посвятив себя своему ремеслу, творческому труду, совершенствуя навык и щедро делясь им с миром.

К выставке Анатолия Заславского "Мастерская в лицах" | Выбор куратора

Ичиро Кишими, японский философ и психолог, и талантливый писатель Фумитаке Кога вдохновили миллионы людей позволить себе стать счастливыми, полюбить мир и перестать бояться не понравиться кому-то. И подобно тому, как авторы представленной книги ведут диалог с читателями о природе счастья, так и художник Анатолий Заславский откровенен со своим зрителем, передавая собственное видение мира через взаимоотношения цвета. Ощущение радости жизни, присущее мастеру звучит в каждой его картине. Художник сочетает в себе два
замечательных таланта – он прекрасно владеет словом и обладаем проницательным умом философа. Эти качества помогают ему с пониманием и юмором относиться к критике своего творчества и к капризам заказчиков – опыту, который приходится проходить многим, если не всем, художникам. Не бояться быть непонятым и оставаться верным самому себе… Этому неплохо научиться!

Советуем не столько для каких-то теоретических подкреплений, сколько для вдохновения.
Сибрук пишет легко. Его истории про MTV и Нью-Йоркер останутся в вашей памяти надолго.
Но вообще это правда полезная книга, которая может помочь осознать, как высокая и низкая культуры на рубеже веков смешались и стали одним целым.

Мы уже советовали вам и книги Гройса, и собрание сочинений Николая Фёдорова, но эта антология — хороший способ познакомиться с ними обоими.
Гройс здесь выступает как составитель и автор статьи-предисловия.
Текст Фёдорова, представленный в книге носит гордое и приятное для ушей музейных работников название «Музей, его смысл и назначение». Музей у Фёдорова имеет много смыслов, например,— это политический строй, в котором на плечи государства ложится задача по воскрешению и сохранению умерших поколений.
Ценно, что идеи Фёдорова существуют на страницах издания рядом с родственными идеями других философов-космистов: Святогора, Муравьёва, Циолковского и Богданова.

Старый добрый труд экономиста Дэвида Тросби, законспектированный всеми студентами специальностей, связанных с управлением в сфере культуры

Для тех, кто интересуется феноменом музея в широком смысле понятия.

Фёдоров — один из основоположников русского космизма — направления философии, представители которого видели идеальный мир как цельную систему из космоса и земли. В текстах Фёдорова очень часто появляется слово «музей», наравне с кладбищем он должен помогать человечеству сохранять и воскрешать.

Наверное, все, как и мы, стали слушать больше музыки, пока сидят дома. После прочтения книги нашего любимого Сибрука, вы точно пересмотрите свои плейлисты.

(Лекции и выступления его тоже на Ютубе поищите)

Долгожданный перевод на русский язык Нового сборника статей Бориса Гройса.
Советуем перед прочтением посмотреть запись презентации, где философ беседует в zoom о современности и искусстве с Арсением Жиляевым. Видео можно найти у Гаража в социальных сетях.

Чудесная работа коллег из Музея истории ГУЛАГа. Графический сборник новелл, основанных на воспоминаниях героев постоянной экспозиции музея.

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

Осмысливая социально-политические процессы в нашей стране в 1980-е годы, Александр Позин очень точно отразил происходящее в произведении «Лодка - перестройка» (1988). Гребцы в скульптуре работают вёслами в противоположных направлениях, что заставляет судно бестолково крутиться на месте. Так и разные политические силы 80-х годов «тянули на себя одеяло», задавая вектор развития «лебедь-рак-щука», а страна увязла в неразрешимых противоречиях. Погрузиться в контекст эпохи и ярче представить жизнь советских людей в это время поможет мультимедийное фотоиздание «Хулиганы-80», которое включает тексты и фотографии представителей контркультуры времён перестройки. Вниманию читателя предлагается масштабное исследование противоречий советского социума и молодёжного протеста, выразившегося в новой идеологии и маргинальной коммуникации.

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

О 80-х и радикальных субкультурах

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

0 80-х и моде

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

О 80-х и размывании границ между профессионалами и любителями

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия»

Томас Мор — тот самый человек, благодаря которому название выставки в 2020 году может содержать слово «утопия». Родоначальник одноимённого жанра литературы и философских размышлений о месте, которого нет.

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

Инсталляция Марины Спивак «Утренний кофе» со скупыми и ёмкими деталями кухонного интерьера рождает ассоциации с  интонациями сосредоточенности и лаконичного языка Сурового стиля, направления в реалистической советской живописи, характерного для рубежа 1950-х и 1960-х годов. И на ум приходит роман Владимира Дудинцева «Не хлебом единым», в котором учёные-изобретатели ведут аскетичную жизнь героев-одиночек: встают строго по режиму, завтракают чаем с черным хлебом и принимаются за работу.

К выставке Александра Позина и Марины Спивак «Коломяжская утопия» | Выбор куратора

В коллаже Марины Спивак «Лирика Пушкина» предстаёт сама автор, читающая внучке книгу. Трогательная домашняя сцена и выразительные образы бабушки и девочки транслируют тончайшую связь поколений. Композиция побуждает зрителя перечитать позабытые стихотворения поэта.

Можно было бы сразу добавить все книги Гройса, которые есть на Bookmate, но мы растянем удовольствие.
«Политика поэтики» — сборник, в который вошли статьи «Куратор как иконоборец», «Граница между словом и изображением», «Одиночество проекта» и ещё почти три десятка текстов.
Читаем, конспектируем, делимся с друзьями.

В 1936-м году Беньямин опубликовал своё эссе, в котором пишет о том, как существует произведение искусства в эпоху репродукции и воспроизводимости.
Интересно перечитать эту работу в нашем 2020, когда у искусства просто нет других возможных форм взаимодействия со зрителем из-за изоляции и карантина.

Бакштейн - буквально легенда современного искусства. Директор института проблем современного искусства, искусствовед, куратор пишет о том, свидетелем чего был сам, внутри чего существовал и существует. Книга состоит из статей и диалогов. Так, например, можно прочитать диалог Бакштейна и Кабакова или Бакштейна и Монастырского. Много внимания уделено московскому концептуализму

Один из важнейших, на наш взгляд, текстов, написанных художниками XX века.