Garage Screen: читайте и смотрите

Рубрика «Garage Screen. Спецпоказы»

Куратор кинопрограммы Garage Screen Евгений Гусятинский:

31 июля мы показываем один из главных хитов сезона 2017–2018 года — фильм «Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино, получивший «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Адаптировал он, собственно, одноименный роман — бестселлер и дебют американского писателя Андре Асимана. Это пронзительная, щемящая и романтическая история о первой любви и страсти, вспыхнувшей между молодым интеллектуальным юношей и другом его отца-профессора, который приехал погостить в Италию. Роман получил восторженные отзывы американской прессы, в частности обозреватель журнала New Yorker написал: «Если вы когда-нибудь были одержимы любовью — силой намного большей, чем вы сами, которая тянет вас к объекту вашего желания, — вы прочувствуете все тонкости великолепного нового романа Андре Асимана “Зови меня своим именем”».

Рубрика «Мода Будущего»: совместная программа кинопоказов Музея современного искусства «Гараж» и FARFETCH

Куратор кинопрограммы Garage Screen Евгений Гусятинский:

30 июля в летнем кинотеатре Garage Screen пройдет показ отреставрированной версии фильма Фрица Ланга «Метрополис», который он снял по роману своей супруги, немецкой актрисы и писательницы Теа фон Харбоу. Она же создала сценарий к фильму и приняла колоссальное участие в создании этого шедевра немецкого экспрессионизма. Роман стоит почитать как прелюдию к просмотру картины — он прекрасно демонстрирует, насколько самостоятельным видом искусства было кино уже в начале 1920-х годов. Фильм немой и при помощи исключительно визуальных средств создает пространство и атмосферу Метрополиса, которым управляют капиталисты, живущие в небоскребах, а рабочие-рабы обеспечивают им благосостояние.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

29 июля в летнем кинотеатре Garage Screen пройдет показ «Диких сердцем» Дэвида Линча — поворотного фильма в его карьере, за который он получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. К просмотру советую ознакомиться с монографией о Линче на английском языке, написанной критиком Колином Оделлом, — довольно доступное и увлекательное чтение, построенное как путеводитель по сумасшедшей вселенной режиссера и детально рассказывающее обо всех его персонажах, повторяющихся мотивах и темах.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

Дженет Фрейм — не просто одна из немногих представительниц новозеландской литературы, но и автор, представляющий феминистскую прозу, хотя на момент, когда она писала свои романы, феминизма как движения в его современном смысле не существовало. Ее произведения — это женский взгляд на мир, то, что сегодня называется female gaze. Советую прочесть роман Towards Another Summer к просмотру фильма «Пианино» Джейн Кэмпион, за который она получила «Золотую пальмовую ветвь». Для Кэмпион фигура Дженет Фрейм является символичной, в каком-то смысле она является ее творческим альтер-эго. Как и Фрейм, Кэмпион также исследовала женскую чувственность и женскую восприимчивость, и не то чтобы противопоставляла, но отделяла ее от доминирующего мужского или мейнстримного взгляда на мир. Одно из произведений писательницы, «Ангел у моего стола», Кэмпион экранизировала до того, как сняла «Пианино», и это не случайно — потому что все мотивы Дженет Фрейм (и ее происхождение, и попытка переместиться из Новой Зеландии на большую землю, в Англию, и мотив миграции, отчуждения и неприятия другой культуры, ощущения себя меньшинством) режиссер всегда использовала в своих картинах. Хотя «Пианино» и не является экранизацией романов Дженет Фрейм, мотивы, характерные для ее творчества, без труда прослеживаются и в этом выдающемся фильме.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

Рекомендую эту книгу к показу фильма «В сторону Иерусалима» Рут Беккерман, замечательного документального фильма-эссе, роуд-муви, снятого в Израиле в начале 1990-х на очередном сломе эпох, когда Израиль переживал волну миграций, в том числе из СССР. Рут Беккерман, по происхождению австрийская еврейка, сняла документ эпохи — и не просто зафиксировала страну в конкретный момент времени, в 1991 году, но и сквозь этот 1991 год посмотрела на историю сквозь современность, которая вся испещрена различными трещинами, крайне неоднозначна, эклектична и не имеет линейного рисунка. В фильме это прекрасно показано, без какого-либо нажима и даже без авторского комментария — в нем время и пространство сами свидетельствуют о себе. Произведение Шарон Ротбард также является прекрасным образцом нон-фикшн-литературы и рассказывает о том, как создавался миф о Тель-Авиве: он стал Белым городом в противоположность Черному городу — Яффе. Книга анализирует архитектуру, политическую историю страны и, как и фильм Рут Беккерман, не имеет идеологической основы, а скорее отстраненно прослеживает все противоречия и странные взаимосвязи, которые пронизывают современный Израиль, а вместе с ним и весь мир.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

Вячеслав Глазычев — выдающийся социолог, в частности он занимался социологией урбанизма и архитектурой, исследовал, как архитектура и городская среда, планировка городов, их облик, инфраструктура влияют на состояние человека, на взаимоотношения людей, формирование общества, на то, как человек ощущает себя в этом пространстве. Помимо того что Глазычев всегда предоставляет блестящий социологический и искусствоведческий анализ архитектурной городской среды, он пишет очень живым, увлекательным языком, доступным самому широкому читателю. Я рекомендую эту книгу к просмотру фильма Жака Тати «Время развлечений», который является одним из самых архитектурных фильмов в истории кино и одним из главных фильмов, исследующих городскую повседневность — то, как индустриальное городское развитие 1960-х повлияло на человека, который за этим развитием не успевал. Насколько среда и сам человек не совпадали по ритму и шли, немного отставая друг от друга, что в фильме приводит к массе комических и абсурдных ситуаций. «Время развлечений» знаменито тем, что Тати для воплощения своего замысла создал так называемый новый Париж, который не имел никакого отношения к классическому, привычному нам образу французской столицы, романтичному Парижу, османовской тонировке. Наоборот, Париж Тати — это хай-тек, город будущего, сотканный из прямых линий и зданий-коробок, очень технологичный, но при этом населенный людьми из прошлого, которые чувствуют себя в нем не в своей тарелке.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

Занимательная, смешная, увлекательная и в хорошем смысле отвязная монография о Стэнли Кубрике — точнее, мемуары о режиссере, написанные его постоянным ассистентом Эмилио Д’Алессандро, который работал с ним начиная с «Заводного апельсина» и вплоть до последней картины — «С широко закрытыми глазами». Судя по книге, Эмилио был крайне эксцентричным человеком, не менее безумным, чем сам Кубрик, в силу чего режиссеру и приглянулся. Начинал Д’Алессандро водителем на съемках «Заводного апельсина», в частности именно он не смутился возить по городу гигантский фарфоровый фаллос — тот самый, которым герой Малкольма Макдауэлла пытается прибить очередную свою жертву. Книга состоит из подобного рода анекдотов и баек о режиссере, который был известен своей скрытностью, недоступностью и непубличностью и при этом отличался безумным перфекционизмом. Он снимал фильмы-загадки, трудно расшифровываемые, но очень притягательные, да и сам был человеком-загадкой. Издание, благодаря тому что Д’Алессандро был очень близок к Кубрику и видел его в разных рабочих и личных ситуациях, и прошел с ним весь его творческий путь, приоткрывает завесу тайны над тем, каким Кубрик был человеком. Это очень ценно — подобного рода жизнеописаний великих режиссеров не так уж и много. Это замечательное погружение в закулисье мира Кубрика и в то же время отличное чтение, чтобы просто посмеяться — в том числе над гением.

Рубрика «Истоки и влияния»

Евгений Гусятинский, куратор кинопрограммы Garage Screen:

«Барри Линдон» — произведение Уильяма Теккерея, также известное как «Удача Барри Линдона» и «Воспоминания Барри Линдона», оно переиздавалось под разными названиями. Знаменитый плутовской роман одного из первых ультрареалистов, которого больше интересовали не добродетели, а отрицательные человеческие качества — ведь они не только интереснее положительных, но и всегда говорят намного больше правды о человеке, нежели чем восхваление его положительных черт. «Барри Линдон» — история об ирландском выскочке, который пытается пробиться в высший свет и стать аристократом и прибегает ради этого к массе ухищрений. Теккерей исследует, насколько человеческая природа меняется в зависимости от социальных обстоятельств и социальных нужд, как они влияют на наши характер и поведение, и представляет человека в довольно мизерабельном свете, не оставляющим иллюзий по поводу его природы. Все это написано в крайне ироничном, сатирическом ключе, который даже позволяет идентифицироваться с главным героем и его полюбить. Стэнли Кубрик экранизировал эту книгу, сделав, пожалуй, свой самый сложный, радикальный, концептуальный фильм о том, что все человеческие порывы, страсти в итоге заканчиваются полным крахом. И как бы мы ни стремились куда бы то ни было, как бы мы ни пытались обустроить свою жизнь и подняться по карьерной, социальной лестнице, все равно все эти попытки окончатся полным человеческим крахом. Даже если никто этого не заметит, даже если это будет скрыто за внешним социальным успехом. «Барри Линдон» — фильм о том, как само время убивает человека, о том, что все его устремления — ничто, по сравнению с течением времени, которое от человека ничего не оставляет.