Все, что вы знаете об искусстве — неправда

лучший способ узнать об искусстве — пойти и увидеть его. Ничто не заменит хорошо проведенного в музее времени. Но помните также, что искусство окружает нас повсюду. Вы найдете его на городских улицах, под железнодорожными мостами, на обложках журналов и даже на этикетке своей пивной банки. Подпитывайте свое любопытство и держите глаза открытыми.

Концептуальное искусство требует работы со стороны зрителя, но это делает его еще более впечатляющим и личным, когда до вас наконец-то «доходит»

Каждый обязательно должен прочитать «Историю искусства» Эрнста Гомбриха. Опубликованная в 1950 году и многократно переизданная, эта книга остается лучшим пособием по введению в историю (в основном) западного искусства. Она написана простым и наиболее доступным языком, какой только можно представить в издании подобной тематики. Я также получил удовольствие от книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012). Гораздо глубже, чем ее название, эта книга — увлекательный и местами субъективный источник знаний об искусстве начиная с импрессионистов.

Чтобы быть в курсе последних художественных разработок, могу порекомендовать вам подписаться на «The Art Newspaper» и «Apollo Magazine». Оба этих издания можно с легкостью найти в интернете.

Ван Гог (1853–1890). Британцы утверждают, что этого художника-постимпрессиониста нужно называть «ван гофф». Жители Северной Америки больше предпочитают «ван го». Возникновение этой дихотомии связано с тем, что Ван Гог был голландцем, а в нидерландском языке система гласных звуков отличается от системы английского языка. Чаще всего имя произносилось примерно как «ван хох». Руководства по английской фонетике предлагают еще один вариант, объединяющий предыдущие: «ван гох». Давайте называть его просто Винсент, ведь именно так он подписывал свои работы.

. У необходимости нет превосходной степени.

«Алжирские женщины», было написано Пикассо, когда тому было уже около семидесяти. В 2015 году эта картина была продана за 179,4 миллиона долларов и остается самым дорогим произведением искусства в мире.

же картины на религиозные или мифологические сюжеты помогают лучше понять верования и убеждения.
С исторической точки зрения у искусства немало иных целей, помимо эстетической, и в наше время этому тоже можно найти подтверждение. В следующий раз, когда кто-нибудь открыто заявит, что искусство «бесполезно», «пустая трата времени» или «пустая трата денег», вы можете привести контраргумент из следующего списка, который доказывает, насколько полезным может быть искусство.

вают новые железнодорожные пути и не делают ничего такого, что можно было бы обоснованно назвать полезным. Мыльные оперы бесполезны, но тем не менее привлекают миллионы людей к телеэкрану. Цитируя клише: «Какая польза от новорожденного младенца?» Разве недостаточно того, что искусство приносит удовольствие и обогащает жизнь тех, кто к нему обращается?
Как бы там ни говорили, все же у искусства тоже есть свои практические стороны, и их много. Мы можем многому научиться, изучая живопись и скульптуру. Ценители искусства со временем оттачивают наблюдательность и могут взглянуть на мир через призму разных точек зрения. Историческая живопись может подогреть интерес к событиям прошлого и дать хоть какое-то представление о том, что мог бы ощущать современник происходящего. Точно так

Искусство — пустая трата денег

Легко пренебрегать миром искусства, и многие люди так и поступают. Какой смысл во всей этой бесполезной красоте? Каким образом портрет какого-то венецианского купца сможет обогатить мою жизнь? Зачем тратить бюджетные деньги на субсидирование искусства, когда вместо этого средства могут быть перенаправлены в больницы, школы или на улучшение транспортной сети? Какая польза от искусства? Все это хорошие вопросы, и лучше бы нам найти на них достойные ответы.
Для начала: почему вещь должна непременно быть утилитарной, чтобы быть стоящей? От футбольной команды едва ли есть какая-либо польза. Это просто одиннадцать мужчин или женщин, развлекающих своих фанатов. Они не обучают медсестер, не проклады

Одно из этих исследований показало, что у художников и людей других творческих профессий на 25% больше вероятность оказаться носителем гена, ответственного за развитие биполярного расстройства и шизофрении. Развенчивая грубый миф, можно сказать так: не обязательно быть сумасшедшим, чтобы стать художником, но это приветствуется.