Books
Дмитрий Сарабьянов

Валентин Серов

  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Развитие портрета в творчестве Серова шло последовательно и логично. А вот в тематических композициях, о которых говорилось выше при обсуждении «крестьянского» Серова, жанровые картины постепенно уступили место историческим холстам. С
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Серов создал новый стандарт, похожий на стандарт живописи XVIII века, который в свою очередь базировался на традиционных формах. Серов разрабатывал собственную портретную иконографию, о чем красноречиво говорит изображение княгини Орловой. Поза, найденная после долгих экспериментов, мебель, композиция, в которой все фрагменты соединяются в гармоничное целое, изысканная живописная манера — перед нами настоящий набор правил для создания формального портрета.
    В поздних работах художника русское ар-нуво было доведено до совершенства. Безупречность искусства Серова едва ли не полностью исчерпала этот стиль, неизбежно заставив других русских живописцев искать новые пути.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    знаменитом портрете балерины Иды Рубинштейн нет «обвинительных» интонаций, но откровенность характеристики просто поразительна. Серов был заворожен этой женщиной, рафинированной и очень темпераментной. Однажды увидев ее на сцене, он сразу вообразил образ, который можно было бы создать на холсте, и создал его — яркий, выразительный, подчеркивающий резкие, необычные черты Иды.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Любое человеческое лицо, — признавался художник, — так сложно и своеобразно, что в нем всегда можно найти черты, достойные воспроизведения, — иногда положительные, иногда отрицательные. Я... внимательно вглядываюсь в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. Вот почему меня обвиняют в том, что порой мои портреты напоминают шаржи».
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Любой стиль требует от художника ясности мышления и четко определенной задумки. Стиль дает мастеру образец, стандарт. Следование стилю — цель обобщенного образа. Именно это характерно для открытий, сделанных Серовым в начале века. Его цели оказались абсолютно созвучны основным целям ар-нуво, где реальность трансформировалась и даже в определенной степени деформировалась. Серов всегда воспринимал физическую реальность как материал для художественного образа, а не просто как в действительности существующие предметы. Такой подход великолепно отражает истинный дух ар-нуво.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Показательно, что Серов выбирает подобную структуру изображения именно в 1905 году, на гребне революционной волны. Важно и то, что именно в этот период он обращается к формальному портрету для отражения творческого начала личности. Формальные портреты Серов писал и раньше, начиная с 1880-х годов. Но все это были заказные работы, и изображаемые люди, как правило, не представляли для художника особого интереса. Теперь же Серов стал исполь
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Хотя в начале 1890-х годов Серова более всего увлекали полные жизни картины Тициана, а в поздних работах, по словам самого художника, ощущалась «близость к Рафаэлю», на этот раз его целиком захватила героическая, страстная сила Микеланджело, в которой Серов увидел собственное понимание сути человека в годы судьбоносных перемен. В портрете Горького чувствуется попытка художника отразить дыхание современности, требующей истинного героизма.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Особенно типичное для Серова соотношение времени и движения чувствуется в портретах Мики Морозова, Ильи Остроухова, Максима Горького и некоторых других. В них нет фиксации сиюминутного. Секунда останавливается и превращается в вечность.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    События 1905 года оставили в душе и творчестве Серова неизгладимый след. Революция укрепила веру художника в творческий потенциал человека, в достоинство и значимость отдельной личности. Эта вера серьезно повлияла на развитие Серова-портретиста. В первое десятилетие XX века, особенно с 1905 по 1910 годы, его портреты приобретают новое звучание: художник стремится изображаемых людей по-настоящему увековечить.
  • Anna Yakishchikцитирует4 года назад
    Последние работы Серова, апеллирующие к реалиям современной жизни и имеющие некоторое отношение к жанровой живописи, были посвящены революционным событиям 1905 года. Серов воспринял эти события очень близко к сердцу. Он черпал вдохновение из силы народа, которая привела к мощному революционному взрыву. Когда царские войска хладнокровно расстреляли безоружных граждан, Серов не смог остаться равнодушным. Он возвысил голос протеста как художник и как честный гражданин.
    Чудовищное преступление, совершенное 9 января 1905 года, глубоко потрясло Серова, ранее убежденного, что свободный художник имеет право на свободу от политических убеждений. Но события Кровавого воскресенья разъяснили живописцу все опасности и изъяны подобной позиции. В знаменитом письме в Академию художеств Серов и Поленов заявили протест и потребовали отставки великого князя Владимира с поста президента Академии:
    «Мрачно отразились в сердцах наших страшные события 9 января. Некоторые из нас были свидетелями, как на улицах Петербурга войска убивали беззащитных людей, и в памяти нашей запечатлена картина этого кровавого ужаса. Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо, имеющее высшее руководительство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов».
    Однако революция не застала художника Серова врасплох. У его графических зарисовок, посвященных революционным событиям, были предтечи. К примеру, в акварели «Безлошадный» и пастели «Новобранец» содержится явный социальный подтекст. В них Серов говорил о нищей России, о несчастьях, которыми становились для крестьянской семьи призыв мужчин в царскую армию или, тем более, война. В 1905–1906 годах тема революции начинает преобладать в творчестве многих русских художников. В первые же дни восстания Серов начал сотрудничать с политическим журналом «Жупел», в который он предложил рисунок темперой «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?». Это одно из самых мощных и суровых обвинений, брошенных русскими художниками в лицо власти во время революции 1905 года. Интересно, что Серов подарил оригинал своего
fb2epub
Перетащите файлы сюда, не более 5 за один раз