Vivien Goldman

Poly Styrene / X-Ray Spex, «Identity» (Reino Unido, 1978).

La cantante de X-Ray Spex, Poly Styrene, fue una madrina punk eufórica y visionaria de origen anglosomalí. Aquí, sus inimitables palabras nos muestran lo que terminaría siendo un debate cada vez más dominante.

Blondie, «Rip Her to Shreds» (EE. UU., 1977).

La versátil Debbie Harry se convirtió en diva de la new wave como Blondie, junto a su amigo y guitarrista Chris Stein.

The Raincoats, «No One’s Little Girl» (Reino Unido, 1982).

Un modelo para el post-punk feminista experimental.

Kathleen Hanna / Bikini Kill, «Rebel Girl» (EE. UU., 1992).

Hanna creó el movimiento global riot grrrl y liberó el torrente de dolor femenino que el punk mitiga.

Lizzy Mercier Descloux / Rosa Yemen, «Rosa Vertov» (Francia, 1979).

La errante poeta, pintora y punkesa parisina explora su voz.

Tamar-kali, «Pearl» (EE. UU., 2009).

La diosa gullah del afro-punk relaciona el punk con la independencia de sus antepasados.

Big Joanie, «Dream Number 9» (Reino Unido, 2014).

Electro funk-punk de una banda de artistas y activistas del sur de Londres.

Delta 5, «Mind Your Own Business» (Reino Unido, 1979).

Agit-funk de la escuela del post-punk angular del Leeds izquierdista.

Bush Tetras, «Too Many Creeps» (EE. UU., 1980).

El incordio de una multitud de imbéciles/petardos molesta a estas árbitras de la impavidez de la no wave en el downtown neoyorquino.

Fea, «Mujer Moderna» (EE. UU., 2016).

Estas chicanas punk tejanas reivindican sus derechos en la cultura tradicional.

Poly Styrene / X-Ray Spex, «Identity» (Reino Unido, 1978).
La cantante de X-Ray Spex, Poly Styrene, fue una madrina punk eufórica y visionaria de origen anglosomalí. Aquí, sus inimitables palabras nos muestran lo que terminaría siendo un debate cada vez más dominante.
Blondie, «Rip Her to Shreds» (EE. UU., 1977).
La versátil Debbie Harry se convirtió en diva de la new wave como Blondie, junto a su amigo y guitarrista Chris Stein.
The Raincoats, «No One’s Little Girl» (Reino Unido, 1982).
Un modelo para el post-punk feminista experimental.
Kathleen Hanna / Bikini Kill, «Rebel Girl» (EE. UU., 1992).
Hanna creó el movimiento global riot grrrl y liberó el torrente de dolor femenino que el punk mitiga.
Lizzy Mercier Descloux / Rosa Yemen, «Rosa Vertov» (Francia, 1979).
La errante poeta, pintora y punkesa parisina explora su voz.
Tamar-kali, «Pearl» (EE. UU., 2009).
La diosa gullah del afro-punk relaciona el punk con la independencia de sus antepasados.
Big Joanie, «Dream Number 9» (Reino Unido, 2014).
Electro funk-punk de una banda de artistas y activistas del sur de Londres.
Delta 5, «Mind Your Own Business» (Reino Unido, 1979).
Agit-funk de la escuela del post-punk angular del Leeds izquierdista.
Bush Tetras, «Too Many Creeps» (EE. UU., 1980).
El incordio de una multitud de imbéciles/petardos molesta a estas árbitras de la impavidez de la no wave en el downtown neoyorquino.
Fea, «Mujer Moderna» (EE. UU., 2016).
Estas chicanas punk tejanas reivindican sus derechos en la cultura tradicional.

No meto a las mujeres en una categoría humana especial, como tampoco separo el punk de la música en general. La división actual está pasada de moda

Pragaash (India, 2014).
Este trío de adolescentes fue objeto de una fetua, lo que les impidió grabar.
The Vinyl Records, «Rage» (India, 2017).
Una letra rabiosa contra la opresión cantada con una comicidad contagiosa que reinventa la new wave al estilo indio.
Sleater-Kinney, «Little Babies» (EE. UU., 1997).
Estas riot grrrls se cuestionan los roles de género en esta canción pop-punk surfera.
Zuby Nehty, «Sokol» (República Checa, 1997).
Las punks de Europa del Este eran unas rebeldes musicalmente sofisticadas. Cuando las autoridades las censuran, la sororidad de Zuby Nehty alza el vuelo.
Vulpes, «Me gusta ser una zorra» (España, 1983).
Esta banda de chicas punk primigenias escandalizó a una España recatada y formal.

Los rebeldes acérrimos del movimiento, los anarcopunks como Crass y Vi Subversa y sus Poison Girls, vivían lo que cantaban. Richard Cross, en el blog The Hippies Now Wear Black, define los valores del anarcopunk: «El rechazo de unas normas sociales opresivas, de un trabajo asalariado miserable y de la guerra y el militarismo; y una celebración de la libertad, tanto creativa como personal». Para derrocar el sistema con cultura en vez de con violencia a veces hay que desvincularse todo lo posible. En un intento de alejarse de la corrupción de Babilonia, el último integrante de la banda, y compañero de Vi Subversa en el trabajo y en la vida, vive ahora en una isla remota bajo el irónico pseudónimo punk Richard Famous.

una cantante a Joni Mitchell —alta, delgada y aria—, mejor

provocadoras cantantes de blues de los años veinte alardearon de singularidad, pero fuera de, digamos, los sellos de las lesbianas feministas de la Costa Oeste en los años setenta, pocas mujeres pudieron controlar sus medios de producción tanto como las primeras mujeres del punk independiente, y eso les garantizó una obra sin adulterar.

vida asignada a los chicos era más arriesgada, excitante y estimulante. Las chicas pensamos: “¡Nosotras también queremos eso!”»,

vida asignada a los chicos era más arriesgada, excitante y estimulante. Las chicas pensamos: “¡Nosotras también queremos eso!”»,

Basándose en las ideas socialistas y colectivistas que Geoff Travis, su fundador, había absorbido tras la secundaria mientras trabajaba en un kibutz, la tienda de Rough Trade y su posterior sello discográfico tenían un fundamento ideológico que abrazaba la igualdad de género y que atrajo a mujeres artistas, como las suizas Kleenex, la saxofonista Lora Logic —antigua alumna de X-Ray Spex— y las Delta 5, además de las Raincoats.