Джонатан Мельбер

«Посмотрите на историю искусства, и вы увидите историю личностей эксцентричных, нарушающих правила. Мне бы хотелось, чтобы творческих людей подобного толка было как можно больше. Это и есть то настоящее искусство, которое мне так по нраву».
Фред Томаселли, художник (Нью-Йорк)

«Быть куратором — значит пытаться увидеть закономерности. Ты видишь, как что-то происходит здесь, что-то происходит там, и буквально кожей чувствуешь приближение новой волны. Когда ты устраиваешь выставку, то словно пытаешься нащупать пульс времени. Любая выставка, которую я организую, — это всегда попытка зафиксировать происходящее, найти то важное (одного художника или группу), что определяет данный конкретный момент. Будто бросаешь вызов самому времени. Ты чувствуешь: это по-настоящему важно, нельзя просто пройти мимо, нужно выступить на стороне этих художников, узнать о них больше». Майкл Дарлинг, куратор Художественного музея Сиэтла (Сиэтл)

«Найти нечто по-настоящему значимое — это по большому счету и есть самое важное. Когда все идет хорошо, всегда есть то, что заставляет тебя двигаться вперед. Несмотря на славу, богатство, прелести светской жизни, ты продолжаешь спрашивать себя: “А зачем это все? Зачем это все лично мне?” Ты ясно видишь цель своей работы, понимаешь, что по-настоящему важно. То же происходит и в тяжелых ситуациях. Ты можешь задаваться вопросом, зачем проходить через ад нищеты и бороться за свое существование, но все же понимаешь, что творчество действительно приносит тебе удовольствие, что оно наполняет тебя. И ты в него веришь». Чарльз Лонг, художник (Маунт-Болди, Калифорния)

Пресс-секретарь отслеживает публикации в СМИ и рассылает пресс-релизы.

«Что такое успех для художника? Думаю, если вы счастливы и сами считаете себя успешным — это и есть успех. Не забывайте только подталкивать себя вперед. Постарайтесь не идти на поводу у публики, создавая только то, что от вас ждут. Не бойтесь рисковать». Келли Клаасмайер, критик газеты Houston Press и редактор портала glasstire.com (Хьюстон)

По сравнению с множеством других профессионалов у художников есть одно огромное преимущество — свобода. Всё, что вы делаете, зависит исключительно от вас, начиная от выбора места проживания и заканчивая организацией рабочего процесса. Однако подобная независимость требует значительной самостоятельности и дисциплины, поэтому лучше считать себя не только художником, но и предпринимателем. Это не превращает ваши работы в бездушный товар, но позволяет смотреть на вещи глазами бизнесмена и соответствующим образом планировать свою работу, карьеру и время.

Многие известные и успешные художники, кстати, сами устанавливали себе временные рамки для работы в мастерской и всегда им четко следовали. По сути, это ничем не отличается от ежедневного хождения в офис. Вы работаете вне зависимости от того, есть у вас вдохновение или нет. Вы работаете, даже если к вам пришли гости.

«Делайте свою работу. Постоянно. Любите ее. Ненавидьте ее. Но делайте».
Стефани Даймонд, художница (Нью-Йорк)

Под работой имеется в виду любая сторона вашей творческой жизни — а не только часы, которые вы проводите в мастерской. Покупка необходимых материалов, чтение, размышления о том, что вы делаете, — тоже работа.

«Очень важно общаться со своими сверстниками. Ведь именно они — источник свежей информации и новых идей. Поэтому для многих художников сотрудничество — лучший способ организации своей работы: трудиться бок о бок в одной мастерской или в соседних, делиться идеями и по-настоящему друг друга поддерживать». Андреа Розен, галерея Андреа Розен (Нью-Йорк)