Вадим Журавлев

сцены все связано логикой.

5) Никакой самодеятельности певцов и пустой виртуозности.

Причем Глюк был не против комической оперы, если она тоже написана по этим законам. И у него были достижения и на этом поприще — «Обманутый опекун».

опулярны его замечательные сочинения «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», «Альцеста», «Армида». Но, конечно, ни одна опера не может сравниться по популярности с его «Орфеем и Эвридикой». В первой редакции в Вене он написал партию античного героя для кастрата Гаэтано Гуаданьи, но уже в парижской редакции заменил его тенором Жозефом Легро.

этой опере есть много блестящих моментов, хотя, наверное, самый гениальный из них — это знаменитая ария Орфея «Che faro senza Euridice?» («Потерял я Эвридику»), в которой ламенто, плач, исполняется в до мажоре, что всегда вызывало критику. Но Глюк настолько убедительно описывает страдания героя в нетрадиционной для этого тональности, будто хочет всем и навсегда преподать урок: нет никаких правил и схем там, где музыка пишется и испол

ясность музыкальной драматургии стали на многие годы целью всех оперных сочинителей. И то, что сегодня воспринимается нами как естественное, на самом деле сотворил именно Глюк.

то слушать?

Конечно, «Орфея», которого Берлиоз в XIX веке переделал для Полины Виардо. Вот именно такую версию я люблю в постановке Глайндборнского фестиваля с грандиозной Джанет Бейкер в партии Орфея.
Если вам хочется все же послушать в партии Орфея контратенора, то поищите спектакль Королевского оперного театра в Лондоне, где в 1991 году была постановка спектакль Гарри Купфера с Йоханом Ковальским в партии Орфея. Этот спектакль до сих пор не устарел.
Если говорить об «Ифигении в Тавриде» и «Альцесте», то невозможно не вспомнить триумфы Марии Каллас. Именно благодаря ей не-Орфейный Глюк стал возвращаться в театральный обиход. Мощная интерпретация Каллас сегодня даже может показаться чересчур пережатой. Но абсолютная искренность ее исполнения с лихвой искупает неаутентичность этого звучания. Если вы найдете и сравните с записями уже нашего времени, то вы сразу поймете,

Главные герои в «Аиде» были менее миролюбивы, чем в «Жизни за царя». Радамес здесь нещадно палил из автомата, может быть, поэтому к «Аиде» быстро приклеили ярлык «спектакль про войну в Чечне». Но никакой Чечней там

опере содержательность. В музыке я слышал некую отдельность последней сцены от всей оперы. У Верди в музыке „Аиды“ все до начала последней сцены — как математическая формула, состоит из системы лейтмотивов-смыс

Дон Жуан не просто либертин без моральных норм, он — чужак, всем своим видом демонстрирующий презрение к чопорным членам этой холодной буржуазной семьи. Ему наплевать на скелеты в шкафу, он не собирается демонстрировать лояльность законам этого дома, он живет по своим законам. Поэтому понятной становится та звериная жестокость, с которой пытаются наказать Дон Жуана члены этой с виду приличной семейки. Никому не разрешается быть собой, когда внутренние интересы клана в опасности. У всех есть свои секреты, и, чтобы спасти честь семьи, все готовы помога

В исполнении знаменитого датчанина Бо Сковхуса он вообще не бабник, хотя женщины не дают ему прохода. Все события оперы происходят в богатом буржуазном доме Коммандора, где, кроме его дочери Донны Анны, внучки Церлины (дочери Донны Анны от первого брака), племянницы Донны Эльвиры, живут муж последней — Дон Жуан, женихи первых двух — Дон Оттавио и Мазетто. И просто друг семьи Лепорелло.